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교육과정소개
영어(Foerign Language Conversation English) 전공영어에 대한 이해와 국제화 사회에서 요구하는 필수적인 의사소통 수단으로서 실용적인 영어를 학습함으로써  글로벌 시대의 배우로서 거듭나기 위해 자신의 이미지 관리 및 사회활동에 능동적인 역할을 하는데 목적을 둔다.
연극사(Ⅰ,ⅡⅢ) (History of Theater Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ, 3학점/2/1) 시대의 사회적 현상과 사조의 흐름을 통하여 연극의 발달과 변화를 연구함으로써 연기의 형태와 형식의 변화를 현재와 비교, 파악하며 시대별 연극요소의 참모습을 조명한다.
발성과 호흡 (Vocalization & Breathing, 2학점/0/2) 배우들에게 필요한 호흡의 사용법과 소리만들기(Sound-Making)에 대한 이해를 바탕으로 실습을 통해 호흡과 발성의 사용법을 익히도록 하며, 깊고 풍부하며 다양한 음색을 소유한 연기자가 될 수 있도록 한다.
딕숀(Ⅰ,Ⅱ) (Diction I, II, 3학점/0/3) 대사 화법의 기초적 기술 습득을 목표로,대사 언어구조의 이해언어표현을 위한 기초, 기술 개발을 유도하고 대사 언어에 대한 형태론적 음운론적 이해를 통해 언어표현 기술 능력을 개선한다.
연기실기(Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ, Ⅳ) (Acting I, II, III, Ⅳ, 3학점/1/2) 배우 자신이 표현의 최전면에 나서는 매체임을 이해하고 신체훈련 및 발성, 발음등 기초원리를 학습 하고 그것을 통해 얻은 심신의 체험을 통해 희곡의 분석 및 인물분석, 인물구축등의 이론과 실제에 이르는 과정을 학습한다. 또한 이를 통해 연기의 다양한 형태와 모습을 탐구하며 좀 더 심화된 과정으로 나아간다.
카메라 연기 ( Acting for Camera, 3학점/1/2) 영화 및 TV, CF 등 각 매체의 특성을 이해하고 이에 적응하는 훈련을 함으로써 폭넓은 연기 기술을 습득하고 좀 더 심화된 과정을 통해 자신의 특징이나 매체적응도에 따라 연기를 선택할 수 있도록 한다.
무술연기(Physical action,3학점/1/2) 액션연기에서 자유로운 유연성 확장을 위하여, 동양무술 정신을 바탕으로 기계체조, 아크로바틱 기본으로 우리의 전통 무도의 동작들을 연기와 접목시키는 훈련이다.
공동창작실습(Interdisciplinary Production, 3학점/1/2) 여러 매체의 기초적 이해와 그것을 바탕으로하는 제작 현장과의 연개교육을 통하여, 전문예술인으로서의 사회요구에 실전 경험을 한다.
뮤지컬성악(Ⅰ,Ⅱ) (Vocals in Musicals I, II, 3학점/1/2) 뮤지컬 배우에게 필요한 성악적 능력을 향상시킨다. 개별적 훈련과 지도를 통해 성악적 활용 능력을 향상시킨다.
뮤지컬 앙상블 (Ⅰ,Ⅱ) ( Musical EnsembleⅠ,Ⅱ, 3학점/1/2) 다양한 뮤지컬의 음악의 각 파트들에 대한 보컬 앙상블을 다룬다. 솔로에서부터 중창, 합창에 이르기까지 보이스 앙상블을 위한 훈련한다.
전통연희(Ⅰ,Ⅱ) (Studies in Korean Traditional Theatres & Dances,Ⅰ,Ⅱ, 3학점/0/3) 한국적 공연형태의 재발견을 목표로,각종 민속공연 기술을 공연학적으로 해석하고 재시도하며 3년제 심화과정으로 변화하면서 좀 더 심화된 새로운 형태의 한국적 공연기술 창출을 시도한다.
움직임과 표현(Ⅰ,Ⅱ) (Movements & Physical Expressions I, II, 3학점/1/2) 언어를 뛰어넘어 이미지 확장을 통한 연기를 심화 시키고 연기자의 몸과 마음을 자유롭게 표현하는 시간이다.
제작실기(Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ) (Making of Productions I, II, Ⅲ, Ⅳ, 3학점/1/2) 스텝의 각 부문이나 개별적인 연기를 지도하며 연극제작실습 과정을 스스로 만들고 좀 더 심화된 과정 속에 토론과 비평을 통해 제작실습의 완성도를 높인다.
연출실기 (Play Directing, 3학점/1/2) 연출자의 기본적 조건, 연출자로서의 대본분석법, 연출컨셉, 동작선만들기, 리듬과 템포, 배우 및 스태프 요원들의 지도 방법, 공간 창조 방법 등에 관해 이론과 실습을 통해 연극연출가로서의 지식과 기술을 학습하여 실제 작품 제작에 임할 수 있는 기술을 습득하도록 한다.
장치제작 (Stage Manufacture, 3학점/1/2) 장치 제작디자인의 기법과 원리를 이해하고 작품분석에서 모델 제작에 이르기까지의 전 과정을 이론과 실습을 통해서 공부한다.
조명실기 (Lighting Practice, 3학점/1/2) 빛의 특성과 기능을 이해하면서, 조명 작업에 사용되는 기자재와 재료들의 특성을 익힌다. 초보자를 위한 조명 수업의 자율적인 토론 방식과 빛의 즉흥 연출을 창조하면서 학생들에게 폭 넓은 상상력과 창의력을 배양시킨다.
오디션(Ⅰ,Ⅱ) (Audition Preparation, Ⅰ,Ⅱ, 3학점/0/3) 연기자로서의 활동을 위해 반드시 거쳐야 하는 과정이 오디션이다. 따라서 연기자로서 오디션에 필요한 모든 지식과 오디션 대응법을 실습을 통해 학습한다. 자기소개법, 자신에게 적합한 배역과 장면 찾기, 개성창조, Self image making 등을 이해하고 훈련하며 좀 더 나아가 미리 경험하고 대비하기 위한 실습을 한다.